Perché i graphic novel sono IP redditizi per Web3: da MEFaverse a metaverse

L’impresa IP multimiliardaria della Marvel sta divorando il mercato dei film e dello streaming, ma il metaverso offre nuove opportunità e crea un mercato completamente nuovo.

La Marvel ha un valore di quasi $ 6 miliardi solo per i film, $ 40 miliardi per lo streaming e circa $ 3 miliardi per i prodotti di consumo, secondo un 2021 Analisi di Forbes. Mentre il gigante dei media domina la parte del leone dell’IP di graphic novel nell’intrattenimento all’interno di film e streaming, il metaverso offre nuove opportunità per l’IP di graphic novel. La quota di mercato del “metaverso nell’intrattenimento” dovrebbe aumentare 28,92 miliardi di dollari entro il 2026.

Il mercato dell’intrattenimento si sta essenzialmente espandendo con la creazione del metaverso, presentando quindi opportunità per replicare il lucroso successo di cui ha goduto la Marvel. Ma cosa ha reso la Marvel così popolare, e perché il multiverso è pronto per il metaverso?

Dall’inizio del metaverso come concetto, alcune delle prime esplorazioni hanno incluso la creazione e l’adattamento di graphic novel per questo nuovo ambiente virtuale. Dal fumetto di Method Man MEFaverseall’adattamento di di Dan LuVisi iconico Last Man Standing: Killbook di un cacciatore di tagliea Killtopia soddisfare la comunità giapponese di fan di manga e anime “Otaku”.

Ma perché la graphic novel IP è così attraente per i registi che scrivono per un mezzo digitale con un pubblico interattivo? E quali opportunità sono potenzialmente lasciate sul tavolo? Per comprendere l’attrazione dell’IP della graphic novel, dobbiamo solo guardare alla formula del successo che Marvel e DC hanno costruito.

Un mondo in continua espansione

L’IP della Marvel non è una storia, ma un universo che continua ad espandersi. Le recenti edizioni del mondo sullo schermo della Marvel includono She-Hulk: avvocato, signora Marvel e l’imminente Invasione segreta. Le storie che prendono vita nei film e in TV sono spesso basate su eroi specifici all’interno di quell’universo o, più appropriatamente, del multiverso.

Nei film, i costumi che alterano l’aspetto, il trucco speciale per gli effetti speciali e gli effetti visivi (VFX) consentono ai registi di ingaggiare attori diversi per interpretare lo stesso personaggio nel franchise. Gli attori più famosi e talentuosi, con il seguito più forte nel target demografico per il botteghino, possono avere il loro turno nel ruolo dell’eroe. In effetti, gli attori non hanno più bisogno di firmare contratti multi-film a lungo raggio con la Marvel.

Il metaverso offre una diversità ancora più creativa. I personaggi delle graphic novel possono essere personalizzabili in base ai temi di diversi concept artist e lo stesso personaggio può viaggiare attraverso un mondo manga in uno fotorealistico. Forse una buona interpretazione è il Dr. Il viaggio di Strange attraverso i multiversi, mentre lo vediamo entrare in una varietà di mondi stilizzati in modo diverso fino a quando alla fine si ritrova realizzato in modo surreale come una colorata forma gelatinosa.

Uno dei principali elementi di differenziazione tra un mondo virtuale e un gioco all’interno del metaverso – o quello che sarà il metaverso – è questa interoperabilità, il modo in cui un avatar potrebbe essere utilizzato in diversi mondi virtuali. Il modo in cui gli avatar vengono tradotti stilisticamente in quei diversi mondi è un obiettivo chiave per i costruttori di metaverse. Ed è qualcosa che la Marvel ha fatto bene per un po’ di tempo. Le persone adorano lo stile da graphic novel dei film Marvel e il modo in cui non solo rendono omaggio alla forma d’arte originale, ma amplificano anche l’esperienza cinematografica con VFX all’avanguardia.

Per esempio, LMS: Killbook di un cacciatore di taglie viene tradotto per il metaverso dopo aver accumulato una base di fan di base. LMS è allo stesso tempo una graphic novel in stile scrapbook, una bibbia del personaggio per l’antieroe Gabriel e un’introduzione al mondo colorato ma mortale della “Nuova America”. Inizialmente pubblicato come una serie di opere d’arte, LMS ha presto raccolto una solida base di fan che richiedeva di più dal mondo di Dan LuVisi. I diritti su LMS sono stati acquistati dalla Sezione 9, che si è rivolta alla società metaverse-as-a-service Paillettes AR con l’idea di creare un metaverso LMS. Con un mondo ricco e una comunità preesistente, Sequin credeva che LMS fosse la proprietà perfetta per un ambiente metaverso.

L’attrattiva della graphic novel IP

Il CEO di Sequin AR, Rob DeFranco, spiega perché la graphic novel IP è stata così attraente: “Il mondo che Dan ha creato è vivido, fantasioso e pieno di riferimenti alla cultura pop con un tono satirico tagliente che lo rende una proprietà modello per il metaverso. Esiste già una grande comunità per LMS. Ad esempio, un giocattolo in edizione speciale del Comic-Con di Gabriel, creato dal famoso marchio Funko, esaurito il primo giorno della convention. Da quando il libro è stato lanciato per la prima volta 10 anni fa, c’è stato un cambiamento culturale nel modo in cui interagiamo con le proprietà che amiamo”.

I romanzi grafici si basano su immagini accattivanti, insieme a storie avvincenti. La comunità che costruisce il metaverso è una miscela di creativi, tecnologi e narratori, simile ai team che producono l’universo Marvel. Ad esempio, il team dietro Method Man’s MEFaverse include lo stesso Method Man e il famoso artista grafico Jonathan Winbush di Winbush immersivoinsieme a Xsens tecnologia di tracciamento del movimento che li aiuta a tradurre il movimento della vita reale nel mondo digitale. Non è un caso che Winbush abbia costruito il proprio marchio come creatore sin dai tempi in cui lavorava alla Marvel.

“La traiettoria dello spazio NFT/Web3 nel suo insieme, secondo me, ha solo una direzione da percorrere: verso l’alto”, afferma Method Man. “Non vedo alcun motivo per cui non dovrebbe, poiché i marchi e gli individui si rendono conto delle opportunità uniche e del potenziale che questo spazio offre, così come dell’utilità che fornisce. Ciò detto, il mio auspicio è che possa continuare a crescere pur rimanendo attenta a valori come l’inclusività e la positività, che sono entrambi pilastri della MEFaverse Comunità.”

Il metaverso e la storia del bene contro il male

Il metaverso ha il potenziale per essere molte cose, buone o cattive. La maggior parte degli evangelisti del metaverso riconosce anche come l’influenza umana tenda a invadere – e talvolta a rovinare – la promessa utopica della tecnologia futura.

Ad esempio, Aragorn Meulendijks, Chief Metaverse Officer (CMO) di Your Open Metaverse, un metaverse distribuito per lo streaming di contenuti Web3, ha recentemente condiviso i suoi pensieri sinceri su Elaine Pringle SchwittersPodcast HeadsTalk di . Secondo Meulendijks, la missione per coloro che costruiscono il metaverso deve allinearsi con la realtà della natura umana imperfetta. Questo sentimento è onnipresente in Marvel; la premessa dei film sui supereroi è che il bene e il male esistono sempre in tandem, e anche gli eroi sono imperfetti.

Sebbene ci siano inevitabili difetti, il multiverso può anche essere impiegato altruisticamente. La rappresentazione e la connessione sono temi frequenti nelle graphic novel, spesso parlando a coloro che non si sentono parte della cultura pop mainstream. Questo si ricollega al lavoro di Winbush sul MEFaverse.

“Volevamo creare più ‘metamaschere’ o PFP con tratti diversi per rappresentare la nostra comunità”, ha spiegato. “La motivazione di Method Man nel creare il MEFaverse era mostrare ai suoi fan i loro poteri, i tratti unici che li rendono ciò che sono, ma nel regno dei supereroi. Method Man voleva che tutti fossero entusiasti del MEFaverse avere una maschera che li rappresenti veramente. Voleva che alla sua comunità venissero mostrati i loro poteri unici in un regno di supereroi.

Gli elementi costitutivi della produzione cinematografica vengono utilizzati per costruire il metaverso

La tecnologia alla base della produzione cinematografica sta guidando la creazione del metaverso. Ad esempio, il motion capture sta sfruttando e traducendo il movimento in avatar, mentre Unreal Engine viene utilizzato per creare i mondi stessi.

Charles Borland, fondatore dello studio in tempo reale Voltak ha spiegato: “Quando ero un attore in un videogioco chiamato Grand Theft Auto IV, Trascorrevo molto tempo in un completo da mocap, e ho partecipato a molte riprese televisive e cinematografiche e ho visto quanto sia inefficiente il processo di produzione di Hollywood. Ricordo di aver pensato, vacca santa, quando questa tecnologia e l’economia arriveranno a un certo punto, tutta questa tecnologia di gioco e la tecnologia in tempo reale rivoluzioneranno il cinema e il modo in cui crei i contenuti.

Parlando dell’uso della tecnologia in KilltopiaCharles ha spiegato: “Se lo realizzeremo in un motore di gioco, come Unreal Engine, allora lo faremo [had]per fare cose come installare una telecamera all’interno di Unreal. Sapevamo che avremmo avuto un’attrice e avremmo provato a farlo in tempo reale, ma una delle cose che stavamo osservando era il ray tracing in tempo reale e spingerci oltre. Non potevamo andare in studio e fare un monitoraggio completo della telecamera, quindi volevamo trovare qualcosa basato sull’inerzia. L’uso della tuta Xsens, catturando i dati grezzi del mocap, ci ha permesso di creare gli avatar”.

Dal punto di vista degli investimenti, è chiaro come la formula magica per il successo della Marvel si traduca nel metaverso. Ma l’IP nel metaverso va ben oltre un franchise di personaggi. I fan si basano su questi mondi stessi, diventando creatori a pieno titolo. E per creare, hanno bisogno di sentirsi investiti. Ed è qui che la tecnologia alla base dell’interoperabilità è fondamentale.

Blockbuster Blockchain

Charles Borland di Killtopia spiega: “Per investire nell’interoperabilità, le parti interessate ei proprietari dei progetti devono sapere che le risorse per le quali stanno costruendo non andranno da nessuna parte. Ovviamente, questo è se per “decentralizzato” intendi che stai applicando la blockchain. La cosa fantastica è che è immutabile ed è pubblico. Quindi so che se costruisco attorno a un progetto, anche se va a gonfie vele, il mio gasdotto rimarrà. Perché le cose a cui ho fatto riferimento e che ho esaminato rimarranno online in questo sistema di file hosting decentralizzato, il che è fantastico.”

Questo è un esempio di come la tecnologia utilizzata nella creazione del metaverse stia migliorando l’intera pipeline di produzione. Accelerare il flusso di lavoro di produzione dei contenuti e salvaguardare le risorse per un uso futuro è una sfida che anche la Marvel deve affrontare.

Cambio culturale tra creatori di contenuti e consumatori

Borland evidenzia il cambiamento culturale nel modo in cui interagiamo con le proprietà che amiamo. Il COVID-19 ha guidato la rapida accelerazione delle esperienze digitali, aiutandoci a creare connessioni autentiche quando l’interazione nella vita reale non era possibile. La convergenza di questi cambiamenti comportamentali e progressi tecnologici sta ora aprendo la strada al futuro metaverso, con esibizioni dal vivo in realtà mista – che sono diventate più diffuse durante la recente pandemia – che offrono un indizio di ciò che potremmo aspettarci.

Brett Ineson, fondatore di Progettazione di film d’animazioneche ha ospitato spettacoli di realtà mista per Justin Bieber, Pentakill con Wave XR e persino circhi virtuali con Shocap Entertainment, afferma: “L’aspetto e l’atmosfera di un mondo saranno fondamentali per offrire l’illusione della realtà, ed è qui che entrerà in gioco la tecnologia di cattura. Il motion capture sarà essenziale per creare animazioni realistiche per personaggi e creature in questi mondi virtuali, in modo che i giocatori si sentano come se stessero interagendo con esseri reali”.

Tecnologi e narratori stanno aiutando a liberare il potenziale di nuove IP nel metaverso. In questo momento, la realtà è che il metaverso non esiste, ma rappresenta il prossimo passo verso un intrattenimento coinvolgente e coinvolgente. Più una comunità è coinvolta, più è coinvolta nella storia. Tracciamento del movimento alimentato, acquisizione delle prestazioni, avatar interoperabili, mondi virtuali e artisti hip hop diventati supereroi, il metaverso è il primo immobile per la prossima impresa Marvel.

Rob DeFranco è CEO di Sequin AR.

Brett Ineson è co-fondatore di Animatrik Film Studios.

Remco Sikkema è Senior Marketing Communications Manager di Movella e Xsens.